War Horse

Para quienes gustamos de las películas bélicas, tenemos en la que están ambientadas en la Segunda Guerra Mundial una amplia gama de opciones, desde el conflicto en el Pacífico, en el frente Oriental, etc. De la misma manera, desde Vietnam hasta los recientes conflictos modernos, existen muy buenas películas que por lo general encierran un fuerte discurso antibélico y cuestionamiento a la sociedad. No obstante, hay pocas películas conocidas que se encarguen de reflexionar sobre lo sucedido en la Primera Guerra Mundial. Probablemente una de las mejores y más memorables sea All Quiet on the Western Front (1930) y quizá deba incluir a Lawrence of Arabia (1962). Pero sigue existiendo un vacío sobre este conflicto y por ello la mirada que hace Steven Spielberg con War Horse (2011) resulta interesante.

Call of Duty: Modern Warfare 3

En un año marcado por las terceras partes en los videojuegos, como Gears of War 3, Uncharted 3, Battlefield 3, etc., había uno que esperaba con bastantes expectativas. Call of Duty: MW3 venía a dar un punto final a una serie que dio un nuevo aire a los juegos de tiros en primera persona (FPS) no solo al situarlos en un contexto contemporáneo, sino que le brindaba una historia muy bien trabajada. A mi amigo Christian le preguntamos qué opinaba de Gears of War 3, y básicamente el concepto es que la novedad de los gráficos va gastándose y la historia, pues es tan olvidable que simplemente la saltó. Quizá eso siempre fue un punto a favor de Modern Warfare, que le permitía sobresalir sobre juegos como Medal of Honor o Bulletstorm.

Die Brücke

De todos los films que he visto sobre la Segunda Guerra, uno de mis favoritos es La Caída (2004) cuya fuerza radicaba en mostrar el horror del delirio colectivo de la ideología nazi, pero manteniendo una distancia entre quienes dirigen y un pueblo alemán apolítico y víctima. Algo muy similar a lo que ocurre en Anonyma (2008). Sin embargo, esta es una mirada a 60 años de la guerra. El Puente (1959) de Bernhard Wicki forma parte de una serie de films alemanes casi inmediatos a la caída del nazismo que se pone a reflexionar sobre esta época. No obstante esta película no piensa sobre la guerra en sí, sino sobre la sociedad alemana y el individuo. La duda que asalta estos films de posguerra y sobre todo a El Puente, es la certeza que la ideología es una insania pero el sujeto no puede pensarse traicionando a la patria. En una situación de estar entre la espada y la pared, donde el heroísmo llega a ser tan absurdo como la misma supervivencia.

Medal of Honor

Pocos seres pueden ser más odiados que un nazi y los videojuegos no desaprovecharon a este enemigo para consolidarlo como la antípoda del héroe del juego del momento. Desde el mítico Wolfenstein 3D de principios de los 90, hasta el bombardeo de principios del 2000 entre las series de Medal of Honor (MOH) y Call of Duty (COD). Sin embargo, por más divertido que sea liberar el mundo de la insania nazi, llega un momento que la temática termina de saturar. Call of Duty dio el primer paso a un nuevo escenario con su serie de Modern Warfare en el 2007 y su espectacular secuela dos años después. Mientras tanto, MOH demoró en seguir los pasos, y cuando eso sucede, normalmente te dejan poco margen para innovar y dejar tu sello propio, excepto honrosas excepciones.

Inglourious Basterds

Durante la ocupación alemana en Francia en la Segunda Guerra, el coronel de la SS Hans Landa (Christoph Waltz) estaba encargado de perseguir y eliminar la presencia judía de suelo francés. Los aliados, teniendo en cuenta que esta es una realidad alterna, no se quedan con las manos cruzadas y preparan a un contingente bajo las órdenes del teniente Aldo Raine (Brad Pitt) conocidos como los “Bastardos” para eliminar a la mayor cantidad de nazis. Uno de los judíos que escapó de Landa, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), adopta una nueva personalidad y se vuelve dueña de un cine. Así, conoce al héroe de guerra alemán Fredrick Zoller (Daniel Brühl), quien por su desempeño en el frente ruso, se volvió un icono del cine de propaganda nazi. Aprovechando esta situación, el alto comando nazi decide que la premiere de la película de Zoller se realice en el cine de Dreyfus. Ella, ve la oportunidad perfecta para vengarse de los nazis, tendiendo una trampa que acabe con los altos jefes nazis, incluyendo a Hitler. Al mismo tiempo, esta oportunidad también es aprovechada por los Bastardos. Sin embargo, su plan es descubierto por Landa, quien toma de prisionero a Raine. No obstante, Landa muestra su verdadero rostro y negocia con los aliados su rendición para evitar ser juzgado como un criminal. El desenlace de la película, es vertiginoso y explosivo. Un baño de sangre, fuego y balas que termina por resumir todo lo que fue la película.

Die Fälscher

Antes de ver Los Falsificadores (2007), lo que conocía de Stefan Ruzowitzky se remitía a una película alemana de horror llamada Anatomía (2000) que valgan verdades, era bastante interesante. Hace poco más de un mes, comentaba con unos amigos que estaba viendo bastantes películas sobre nazis y uno de ellos me recomendó que viera ésta, añadiendo el hecho que por algo ganó el Oscar a mejor película extranjera en el 2008.

A puertas de la consolidación del poder del nazismo, Sally Sorowitsch (Karl Markovics) era el más renombrado falsificador en Alemania. A pesar de su ascendencia judía, Sorowitsch no duda en mostrar reparos a la idea de “nuestra patria” de la que otros judíos le hablaban. Probablemente por ser un estafador, Sally está convencido que la supervivencia está por encima del sentido de comunidad.

Anonyma - Eine Frau in Berlin

Una mujer en Berlín (2008) de Max Färberböck se centra en los últimos días de la Alemania nazi. Hacia el final del Tercer Reich, la población civil, sobre todo las mujeres, se encuentra a merced del Ejército Rojo y es víctima de constantes y periódicas violaciones. Dado el contexto histórico de la película, quizá sea necesario leerla en paralelo con La Caída que en cierto modo, también mostraba la victimización del pueblo alemán. Aunque en ese caso, por la insania del nazismo.

Uno de los puntos a tener en cuenta al ver este film, es cómo se grafica la distancia de la guerra a los personajes. Esto quiere decir, la posición y participación de los individuos con ésta. Y aquí sólo hay dos extremos. Europa, como lo más externo y Berlín como lo más próximo. No hay puntos medios en la participación del pueblo en la Guerra. O están muy lejos para ser victimarios y son ignorantes de lo que está pasando en los frentes. Un ejemplo es cuando un soldado ruso les narra los crímenes nazis y cómo asesinaban a los niños rusos. O están muy cerca y terminan convertidos en víctimas.

Der Untergang

La Caída (2004) de Oliver Hirschbiegel es sin lugar a dudas una de las mejores películas que he visto en lo que va del siglo. Primero porque está muy bien hecha, tanto en su acertada fidelidad histórica como con actuaciones memorables como las del magistral Bruno Ganz como Adolf Hitler o la de Ulrich Matthes que interpreta a Joseph Goebbels. Y segundo, porque se atrevió a problematizar temas considerados tabús, como hablar del nazismo en Alemania y sobretodo replantear la figura de Hitler.

Para entender esto, se debe develar los ejes que sostienen a la película. El primero de ellos es la fantasía que la sociedad existe. Esto es precisamente lo que cae. Si traemos a la mente la alucinante película El Triunfo de la Voluntad (1935) de Leni Riefenstahl, una de las imágenes imborrables es cómo se intenta construir la ilusión que la sociedad alemana se vuelve un todo compacto y coherente.

The Bridge on the River Kwai

Por un par de semanas he tratado de pensar si El Puente sobre el Rio Kwai (1957) es esencialmente una película bélica. Y la duda no es tan tonta como parece a simple vista, pues la gran tensión de esta película no un conflicto entre ejércitos, bandos, hasta incluso pondría en duda a posturas ideológicas.

Claro, esto parece absurdo teniendo en cuenta la trama de la película de David Lean. Un grupo de prisioneros británicos es capturado por el ejército japonés y puestos a trabajar en la construcción de un puente a fin de movilizar tropas y pertrechos del Imperio Japonés a través de Tailandia. Sin embargo, el eje de la película no girará en cómo Gran Bretaña tratará de destruir el puente y atacar a Japón, sino en cómo los prisioneros sobreviven al cautiverio.

The Pianist

La ficción sobre el nazi por lo general se escribe sobre líneas muy parametradas y basándose en un conocimiento ya sedimentado en nuestro inconsciente. El primero y básico es que el nazi es un maldito desgraciado. El segundo, que el pueblo judío es una víctima total de esta insania sin posibilidad de oponerse. Quizá haya otras líneas pero para construir mi argumento en contra de los absolutos, me quedo con éstas.

Hace un tiempo, leí que Spielberg hablaba sobre la Lista de Schindler y su necesidad política y ética de hacer esta película. Roman Polanski luego dirige su propia versión del holocausto con El Pianista (2002) que a diferencia de la versión de Spielberg, agrega muchas más capas de sentido a lo inenarrable del horror y que para mí, la hacen mucha más rica.

Vals Im Bashir

Un poco de revisión histórica. 1982. Israel inicia la campaña Paz para Galilea e invade el Líbano para atacar las fuerzas de la OLP, Siria y una facción del Líbano en represalia al ataque a un político israelí. Ya en guerra, Bashir Gemayel es elegido presidente del Líbano, quien asumiría un contrapeso a la OLP y tendría que firmar la paz con Israel. Meses después, Bashir fue asesinado por un agente sirio con conexiones con líderes palestinos y musulmanes. En forma de respuesta, las fuerzas de Israel bajo comando de Ariel Sharon invadieron Beirut occidental y sitió campos de refugiados palestinos, bajo el pretexto de buscar a terroristas, es decir, miembros de la OLP. Sin embargo, quienes entraron a los campos de Sabra y Chatila no fueron integrantes del ejército israelí sino sus aliados, la milicia cristiana libanesa, también conocida como la Falange Libanesa quienes en represalia por la muerte de Bashir llevaron a cabo una masacre.

Sophie Scholl – Die letzten Tage

Sophie Scholl - Los últimos días (2005) cuenta de breve manera la historia de esta mujer que junto a su hermano y un compañero de universidad promueven un movimiento no-violento anti-nazi durante los años de la guerra. Este grupo llamado Weiße Rose (Rosa Blanca) fue evidentemente el blanco de la represalia del partido nazi y tanto Sophie, su hermano como Cristoph Probst son llevados a juicio en el llamado Volksgerichtshof (Corte del Pueblo).

Como es de suponer, estas personas no tenían chances ante la maquinaria nazi y su supuesta justicia que te hace recortar un clásico capítulo animado de un sueño de Pluto. En este dibujo animado, Pluto se enfrenta a un jurado de gatos donde él es condenado sin posiblidad real de defensa. Es una escena armada para el goce específico de la subordinación y donde nosotros somos testigos de la estupidez del sistema y el ejercicio obsceno del poder. Exactamente igual sucede en el juicio de Sophie. Roland Freisler, el juez nazi de la corte, enrostra su sádico goce de poder en los acusados y finalmente son condenados a muerte.