Pontypool

Semanas atrás Intenté convencer, sin éxito, a mi hermano para ver la adaptación de World War Z. Él me respondió que ya estaba cansado de los muertos vivientes y que estos ahora salían hasta en la sopa. Para ser honestos, razón no le falta. Ya se está saturando la oferta con productos mediocres y de planteamientos repetitivos, aunque hay ciertas buenas excepciones. Así que rescatemos esas buenas películas que nos hacen mantener la fe en los zombies. Y unas de las mejores que visto en estos días es Pontypool (2008) de Bruce McDonald basada en el libro de Tony Burgess. Desde cierto ángulo, trataré a esta película como una variante de este género aunque los puristas dirán que no es estrictamente una película de zombies, tampoco lo eran 28 Days Later (2002) o I walked with a zombie (1943) y no vamos a entrar tecnicismos que las desvirtúen.

Man of Steel

Es casi un consenso general decir que Superman Returns (2006), la versión de Bryan Singer del hombre de acero de DC, fue un fracaso. Aunque personalmente, tenía algo que me gustó, mi opinión fue apabullada por el mar de críticas a que era muy lenta y aburrida, que la hacía palidecer aún más frente al magistral reinicio de Batman por Nolan, un año antes. Y Christopher Nolan tuvo que cerrar su épica trilogía con el caballero oscuro, para que DC decidiera apostar de nuevo por Superman. La apuesta, arriesgada porque debía caminar a la sombra de lo hecho por Nolan, además debía sentar las bases para el futuro proyecto de la Liga de la Justicia. Superar el mito o fracasar estrepitosamente y enterrar para siempre el panteón heroico de DC mientras Marvel reina sin contratiempos. Pero quizá, el mayor obstáculo para Superman, era convencer al público que él no es aburrido. Y no está pasado de moda. Y no defiende valores obsoletos e incompatibles con la época.

Evil Dead

Hace un par de días, tuve la chance de leer un comentario sobre las adaptaciones y cómo estas deben aprovechar en sumergirse en la calidad del producto original sin terminar por ahogarse por intentar replicar todos los detalles del original. Al respecto, tomar un film de culto y aventurarse en un remake conlleva un riesgo paradójico que implica la imposibilidad de reproducir el original o de decepcionar al tomarse demasiadas libertades intentando encontrar una voz propia. Evil Dead (2013) del uruguayo Fede Álvarez considero que encuentra su justo medio, entre un producto con un sello propio y un tributo al film original (1981) de Sam Raimi y demuestra que no todos los remakes están destinados a ser una pálida e inferior excusa para la nostalgia.

Iron Man 3

No cabe duda que desde que comenzó este siglo, a diferencia de DC que solo ha podido llevar a Batman a la pantalla con éxito comercial y de crítica, Marvel ha colocado a casi todo su panteón de superhéroes con mayor o menor grado de reconocimiento. Desde personajes menores y poco interesantes como Ghost Rider (2007) o Elektra (2005), hasta quizá su mayor logro (sobre todo comercial) con The Avengers (2012) luego de un trabajo bastante elaborado con cada uno de los vengadores en pantalla para darlos a conocer al público en general. Ante la vorágine de películas con tramas similares, era evidente el temor a la repetición y de allí, estar un paso más cerca al hartazgo.

The Divide

De los trabajos de Xavier Gens, había visto la cumplidora pero nada especial Hitman (2007) y luego la muy interesante aunque no tan original Frontière(s) (2007). En esta última, aún cargando la evidente herencia de The Texas Chain Saw Massacre, Gens logra sobre claves de horror encontrar una voz propia al poner sobre el tapete la crisis de una sociedad enfrentada a sí misma, por la xenofobia e intolerancia racial y cultural. Es claro la huella que dejó los conflictos en los banlieues parisinos del 2005 para que Gens nos entregue una obra de horror, pero horror humano y de odio hacia el diferente. Frontière(s) fue de cierto modo, una manera de rescatar a este director y ponerle más atención a sus futuros trabajos.

Así, llegamos a The Divide (2011), la cual nos habla de una Nueva York víctima de un ataque nuclear. Como frente a la muerte, dicen que el tiempo se alarga, eso da tiempo para que en un edificio un puñado de individuos tenga el tiempo suficiente para esconderse en el sótano de Mickey (Michael Biehn), un paranoico conserje que había construido convenientemente un bunker. Entre los sobrevivientes nos encontramos con Eva (genial performance de la siempre guapa Lauren German) y su novio, el intelectual Sam (Iván González). Además, los hermanos Josh (cumplidor Milo Ventimiglia) y Adrien (Ashton Holmes), un amigo de estos, Bobb (estremecedor Michael Eklund, de lo mejor del film), Marilyn (Rosanna Arquette) y su hija Wendi y Devlin que tiene cierta desconfianza sobre Mickey. El motivo del ataque es irrelevante. Casi toda la historia se va a desarrollar en este sótano contemplando la interacción entre los personajes así como su reacción al encierro. De hecho, este factor es su mayor virtud aunque su mayor contratiempo, ya que para poder construir o mejor dicho, destruir a los personajes, se necesita un periodo de tiempo que inexorablemente aletarga la acción. Sin embargo, debe ser tolerado y comprendido para ver el magnífico pero aterrador desenlace donde la soledad, el miedo, el hambre, la paranoia y el temor a la muerte, terminen por tirar al suelo el rostro de humanidad con el que cada uno de estos individuos había entrado a una habitación que nunca los iba a salvar de la muerte.

Headhunters

Debo comenzar por reconocer que el único motivo para haber buscado esta película, fue conocer un poco más del trabajo de Nikolaj Coster-Waldau a quien ya había visto en Mama como quizá su perfomance más conocida, como Jaime Lannister en Game of Thrones, no cuento ni a Kingdom of Heaven ni a Black Hawk Dawn porque de verdad no me acuerdo haberle prestado atención. Así que este film era de cierto modo ver un poco más de su trabajo y por supuesto, salir de las producciones de Hollywood. Lo curioso es que al terminar de verla, Nikolaj Coster-Waldau me confirma que es un excelente actor de reparto porque quien se roba el show, y de qué manera, es Aksel Hennie. Tanto es así, que ahora la tarea es buscar más de este magnífico actor.

Django Unchained

A estas alturas del partido, los seguidores de Quentin Tarantino sabemos que su obra se basa en la reconstrucción y actualización de los géneros cinematográficos. Tanto el cine de mafiosos (Pulp Fiction), blaxspotation (Jackie Brown), artes marciales (Kill Bill), slasher (Death Proof), y el de nazis (Inglorius Bastards) han sido reformulados por el director estadounidense. En dichas cintas los personajes subalternos adquieren un protagonismo que huele a venganza contra el género y la sociedad misma. Django Unchained no escapa a la propuesta ya exhibida por el director.La cinta empieza con las señales propias de un western. Un solitario ajeno al lugar, el dr. King Schultz (Christoph Waltz), llega para imponer justicia donde las autoridades no pueden hacerlo. Schultz, pese a no ser estadounidense, sigue la tradición de los personajes que ya hemos visto en las cintas de este tipo. Es un duro, de gatillo fácil pero con un corazón de oro. No dudará en dejar de pensar en su beneficio con tal de hacer justicia.