Blackest Night

Si existía algún atisbo de duda de la calidad de Geoff Johns como uno de los mejores escritores contemporáneos, Blackest Night deja en claro que estamos ante un escritor de largo aliento de cinco estrellas. Y con esto, quiero dejar en claro que una cosa es una novela, historia corta, miniserie, pero otra es construir y manipular todo un universo por lo menos por 5 años, manejar cada detalle, cada personaje, cada diálogo, a fin que todo eclosione en la mejor historia que he leído de DC en años.

Blackest Night es todo lo que debió ser Final Crisis pero jamás pudo ser. Una buena historia o al menos interesante. Una historia que involucre a todo el universo DC (como lo fue Infinite Crisis), y sobre todo, que importe. Que tenga una marca imborrable, que marque un antes y después. Que al voltear la última hoja, puedas al fin dejar de contener el aliento y estar seguro que nada volverá a ser igual.

Night Watch

Cuando se habla de cine ruso, la mayoría de referencias, al menos en mi caso, van hacia las obras de Sergei Eisenstein. Como La Huelga o El Acorazado Potemkin. Y aunque no me gustó nada, puede ser el Arca Rusa de Alexander Sokurov. En todo caso, mis experiencias previas no le hacían justicia a lo que podía dar el cine ruso.

Por suerte, están las películas de Timur Bekmambetov que por nombre quizá no lo conozcan, pero fue el director de Wanted, productor de 9 junto a Tim Burton, entre otros. En realidad, Night Watch (Nochnoi dozor: 2004) y su secuela de la que hablaré en otra ocasión, están basadas en la mitologia de fantasia/horror de Sergei Lukyanenko que en resumen trata sobre un tipo de paz armada que se ha dado por mil años entre las fuerzas de la luz y la oscuridad, balance que se está por romper teniendo como escenario una moderna Moscú.

Justice League: Crisis on Two Earths

Los esfuerzos de DC Universe por brindar películas de calidad, vuelven a entregarnos una historia fenomenal. Quizá tendría que empezar por el único “defecto” que tiene el film y es la cantidad de personajes y temas del universo DC que están involucrados. Para un fanático, es genial ver a en acción a personajes que desde Justice League Unlimited ya no estaban saliendo. Pero para un espectador casual, quizá sea algo confuso ver a personajes como el nuevo Firestorm (Jason Rusch), saber que el presidente de Estados Unidos es Slade Wilson aka Deathstroke o que su dulce hija no es otra que Rose Wilson, la conocida Ravager. Pero imaginemos que todos sabemos esto y podemos disfrutarla sin necesidad de wikipediar la película.

Die Fälscher

Antes de ver Los Falsificadores (2007), lo que conocía de Stefan Ruzowitzky se remitía a una película alemana de horror llamada Anatomía (2000) que valgan verdades, era bastante interesante. Hace poco más de un mes, comentaba con unos amigos que estaba viendo bastantes películas sobre nazis y uno de ellos me recomendó que viera ésta, añadiendo el hecho que por algo ganó el Oscar a mejor película extranjera en el 2008.

A puertas de la consolidación del poder del nazismo, Sally Sorowitsch (Karl Markovics) era el más renombrado falsificador en Alemania. A pesar de su ascendencia judía, Sorowitsch no duda en mostrar reparos a la idea de “nuestra patria” de la que otros judíos le hablaban. Probablemente por ser un estafador, Sally está convencido que la supervivencia está por encima del sentido de comunidad.

The Hills Have Eyes

He pensado hacer una lista de los remakes que milagrosamente hacen a la nueva versión mejor que la primera. Estoy casi seguro que son muy pocos los casos y de hecho que a pesar de la expectativa generada por algunos comentarios positivos, es evidente que Las Colinas tienen Ojos (2006) o también conocida como El Despertar del Diablo no es para nada una excepción.

La versión original (1977) de Wes Craven es una película casi de culto en este género. La trama más o menos va que una familia queda varada en el desierto de California y empieza a ser asesinada por una horda de asesinos caníbales. Sobre el resto del argumento, es curioso que tanto la versión original como el remake mantienen muchas líneas en común y sin embargo esta versión de Alexandre Aja no suscita en ningún momento algún tipo de estremecimiento. Fuera del choque de sangre, no llega a provocar un verdadero horror.

Anonyma - Eine Frau in Berlin

Una mujer en Berlín (2008) de Max Färberböck se centra en los últimos días de la Alemania nazi. Hacia el final del Tercer Reich, la población civil, sobre todo las mujeres, se encuentra a merced del Ejército Rojo y es víctima de constantes y periódicas violaciones. Dado el contexto histórico de la película, quizá sea necesario leerla en paralelo con La Caída que en cierto modo, también mostraba la victimización del pueblo alemán. Aunque en ese caso, por la insania del nazismo.

Uno de los puntos a tener en cuenta al ver este film, es cómo se grafica la distancia de la guerra a los personajes. Esto quiere decir, la posición y participación de los individuos con ésta. Y aquí sólo hay dos extremos. Europa, como lo más externo y Berlín como lo más próximo. No hay puntos medios en la participación del pueblo en la Guerra. O están muy lejos para ser victimarios y son ignorantes de lo que está pasando en los frentes. Un ejemplo es cuando un soldado ruso les narra los crímenes nazis y cómo asesinaban a los niños rusos. O están muy cerca y terminan convertidos en víctimas.

Benny's Video

El concepto de metacine y el involucrar de manera activa al espectador con lo puesto en escena, no es para nada algo nuevo. Un ejemplo que viene a mi mente, es la genial Peeping Tom (1960) de Michael Powell, que contaba la historia de un criminal que filmaba a sus víctimas en todo el proceso de asesinato. Y si alguien ahora puede despertar una respuesta similar o mucho más provocadora, es Michael Haneke.

El argumento de Benny’s Video (1992) es bastante sencillo pero es increíble que con tan poco se pueda decir tanto. Benny, interpretado por Amo Frish a quien luego vemos en Funny Games, es un adolescente apático, hasta casi deshumanizado en su indolencia. Todo su mundo está construido a partir de películas, tanto las que mira como las que él mismo produce. Benny conoce a una chica a quien invita a ver estos films, hasta que llegan al tema de la violencia en las películas. Sin mayor explicación excepto el querer saber cómo se siente el asesinar, Benny mata a esta chica mientras la filma. El resto de la película va a girar en torno a cómo los padres de Benny reaccionarán a lo hecho por su hijo y por otro lado, a cómo Benny procesa el crimen.