The Purge

Las discusiones sobre la justicia en mi país, y no tengo dudas que esto puede extenderse a cualquier otro, usualmente terminan con conclusiones pesimistas, llenas de decepción por la decadencia del sistema y la sociedad. Es en pantalla, donde por lo general, puede plantearse miradas críticas a estos conceptos, desde la parodia, desde la ficción, y por supuesto, desde el horror. Por ello, cuando leí la trama de The Purge (2013) de James DeMonaco, sentí un natural interés ya que no se sentía lejano a las “soluciones” a estos problemas que algunas personas cercanas a mí me confesaban. Lamentablemente, el resultado de este film logra que la palabra decepcionante se quede corta.

Ruby Sparks

La siguiente anécdota evitará cualquier nombre o referencias a fin de no herir susceptibilidades. Como una conversación de fin de año, dos amigos evalúan el balance en el plano afectivo de uno de ellos. Ante la conclusión de buscar una nueva pareja, se llega a la pregunta ¿y cuál es tu tipo? “Y que le guste el fútbol, que le guste la música que a mí, las películas que a mí, en general, las cosas que yo hago”. En general, a él le gusta él mismo. 

 Todo ese absurdo y desleal prólogo sirve para precisar en qué sentido disfruté tanto Ruby Sparks (2012) dirigidos por Jonathan Dayton y Valerie Faris (Little Miss Sunshine) y escrita por Zoe Kazan, precisamente la protagonista del film. Desde el saque quiero dejar claro que no es la historia más original que existe. Es más, por breves momentos sentía una reminiscencia a Stranger Than Fiction (2006), aunque sea esta solo sobre la superficie porque en el fondo apuntan a dos cosas totalmente opuestas. Pero esta película demuestra que no es necesario descubrir la pólvora para que resulte buena y sobre todo potente, en un género a veces demasiado conservador como la comedia romántica. 

Eden Lake

Una de mis películas favoritas es American Psycho, de la cual me es difícil escoger una sola escena en especial. Pero quizá la que más me impactó, haya sido una pared manchada de sangre con el visceral mensaje Die Yuppie Scum (Mueran escoria yuppie) escrito por el mismo protagonista como un grito de odio y desprecio a su propia clase. Hace un tiempo, me recomendaron ver Eden Lake (2008), del director inglés James Watkins, y debo decir que quedé bastante sorprendido y satisfecho. Más allá de la violencia en el film, hubo un detalle que en verdad me movió y es el centro de este comentario. Fue encontrar casi el mismo mensaje escrito. Y quizá un odio y desprecio más fuerte que escinde la realidad y da sentido a todo el caos.

Jenny (Kelly Reilly) y Steve (Michael Fassbender) son una joven pareja citadina, la cual decide emprender un romántico viaje de fin de semana hacia el interior de Inglaterra, exactamente, hacia el Lago Eden, que Steve había conocido años atrás y sobre el cual guardaba buenos recuerdos. Al llegar, se percatan que el lago está cerrado pues una empresa constructora iba a comenzar un gigantesco proyecto habitacional en la zona. Para colmo de males, se encuentran con una pandilla de chicos con muy mala actitud que comienzan a molestarlos. Dispuestos a no dejar que nada de esto arruine su experiencia, Jenny y Steve deciden quedarse en el lago y disfrutar sus vacaciones. Pero la animosidad entre ellos y el grupo de chicos va en aumento, hasta que la violencia irrumpe, y de qué manera, con consecuencias previsibles.

Elysium

En el 2009, el director sudafricano Neill Blomkamp debutaba con la fantástica District 9, en la cual trazaba un drama centrado en la exclusión y xenofobia en un lenguaje de ciencia ficción. Con un mayor presupuesto, con el respaldo de un estudio y con más actores consagrados, Blomkamp trae Elysium (2013). Hay dos cosas que quiero adelantar antes de analizar el film. La primera es que personalmente, me gustó más District 9 por el desenlace de la historia y porque los temas planteados no tenían una lectura tan explícita como en Elysium. Y lo segundo, es que si bien narrativamente siento que Blomkamp no supera su primera obra, lo que sí logra y con creces es demostrar una maestría en el registro de la ciencia ficción.

Northlanders

Resulta complicado señalar un comic preferido entre la enorme y muy buena oferta que nos brindó la editorial Vertigo durante estos años. Uno de los últimos títulos con los que me enganchó y siempre había tenido deseos de comentar fue Northlanders (2008) de Brian Wood. No resulta sencillo sintetizar el guion de esta serie ya que no se cierra en un personaje, ni siquiera en un lugar o espacio determinado. Al contrario, esa es su riqueza ya que sigue el devenir de una cultura durante la época vikinga, su expansión, apogeo y declive, explicado a partir de factores económicos, políticos y religiosos.

Pontypool

Semanas atrás Intenté convencer, sin éxito, a mi hermano para ver la adaptación de World War Z. Él me respondió que ya estaba cansado de los muertos vivientes y que estos ahora salían hasta en la sopa. Para ser honestos, razón no le falta. Ya se está saturando la oferta con productos mediocres y de planteamientos repetitivos, aunque hay ciertas buenas excepciones. Así que rescatemos esas buenas películas que nos hacen mantener la fe en los zombies. Y unas de las mejores que visto en estos días es Pontypool (2008) de Bruce McDonald basada en el libro de Tony Burgess. Desde cierto ángulo, trataré a esta película como una variante de este género aunque los puristas dirán que no es estrictamente una película de zombies, tampoco lo eran 28 Days Later (2002) o I walked with a zombie (1943) y no vamos a entrar tecnicismos que las desvirtúen.

Man of Steel

Es casi un consenso general decir que Superman Returns (2006), la versión de Bryan Singer del hombre de acero de DC, fue un fracaso. Aunque personalmente, tenía algo que me gustó, mi opinión fue apabullada por el mar de críticas a que era muy lenta y aburrida, que la hacía palidecer aún más frente al magistral reinicio de Batman por Nolan, un año antes. Y Christopher Nolan tuvo que cerrar su épica trilogía con el caballero oscuro, para que DC decidiera apostar de nuevo por Superman. La apuesta, arriesgada porque debía caminar a la sombra de lo hecho por Nolan, además debía sentar las bases para el futuro proyecto de la Liga de la Justicia. Superar el mito o fracasar estrepitosamente y enterrar para siempre el panteón heroico de DC mientras Marvel reina sin contratiempos. Pero quizá, el mayor obstáculo para Superman, era convencer al público que él no es aburrido. Y no está pasado de moda. Y no defiende valores obsoletos e incompatibles con la época.