“EL CACAO PERUANO PONE” ¿Puede hablar el subalterno?

A mediados de los ochentas Gayatri Spivak, la crítica literaria india, publico el texto ¿Puede hablar el subalterno?, haciendo referencia a la posición en la que las clases subalternas (oprimidas, dominadas, etc.), entiéndase, los campesinos, los asalariados, los obreros, las mujeres, etc., se encontraban en relación a la articulación de una voz propia que los nombre como grupo humano. Esto se refería a las posibilidades de los grupos en condición de dominación para crear un repertorio lingüístico y discursivo que les proporcione un lugar de enunciación original que exprese sus condiciones de existencia.

Tropa de Elite

Ante la cercanía de las Olimpiadas 2016 en Rio de Janeiro y el mundial de futbol Brasil 2014, la lucha contra el crimen en Rio se ha intensificado hasta llegar a escenas que dieron la vuelta al mundo que contemplaba en estupor la incursión en noviembre del 2010 del BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales) en las favelas cariocas, sobre todo en Complexo do Alemão. Pero quizá la sorpresa no venga por ver la imagen (de la violencia) en sí, sino porque esta ya no sigue oculta a nuestros ojos.

Sin embargo, para José Padilha, este velo que intenta ocultar que la Ley se sustenta en una violencia ilegítima no es algo nuevo. Su escasa pero impactante filmografía precisamente hace hincapié en el suplemento del sistema, pero no de manera condenatoria, ya que eso sería dirigir la opinión del espectador, sino de una manera más aguda pues al develar el exceso no como opuesto sino como el reverso necesario de la Ley, provoca que el espectador se sienta interpelado. Escindido entre la vehemencia de la censura y la dubitativa aprobación. Y justamente, ese es la sensación que me deja Tropa de Elite (2007).

Drive

Si queremos ubicar rápidamente a este film en algún horizonte, podemos decir que este es una mezcla de Heat, de Michael Mann (1995) y The Departed, de Martin Scorsese (2006). Sin embargo, este film tiene su propio sello, siendo complicado etiquetarla. Se le parece en algo a una película de Clint Eastwood que no mencionaré, pero sólo un poco. Ubicada en Los Angeles, Drive de Nicolas Winding Refn (2011), retrata una historia del bajo mundo traslapada con un relato de amor idílico. Ryan Gosling, el joven actor gringo con estirpe de estrella de los cincuentas (Stewart, Peck, Newman, etc.) es “Driver” un doble de películas de acción en Hollywood, que conduce automóviles performando piruetas, persecuciones y choques. Su personaje delinea el arquetipo del anti-heroe anónimo de la sociedad de masas: hiper-flemático y antisocial, sin pasado, sin futuro, tierno y brutal; y que para variar, se enamora de una mujer casada. Es el tipo que todo sujeto no asimilado al orden dominante de la sociedad podría y querría ser.

Crossed

Entre las líneas que tejen la narrativa de Garth Ennis, uno de mis escritores favoritos, está su desdén por las convenciones sociales y el entramado cultural que constituye al sujeto. En sus historias (Preacher, The Authority, Hellblazer, The Boys, etc.) los temas comunes son la violencia inherente al ser humano, el sexo y un ácido cuestionamiento por la ficción que llamamos sociedad.

No obstante, siempre había un límite en lo humano que impedía que todo ese atrevimiento nos explotara en la cara, como un último resquicio de cordura que evitaba que se cayera por completo la máscara de los seres civilizados. Pero Ennis, junto al artista Jacen Burrows (Blackgas, las series de The Living Dead, etc.), decidieron forzar esos límites y crear la historia más depravada y cruda que muestre a ese ser humano sin límites, sin máscaras, en toda su irracionalidad animal como pura pulsión tanática. Un ser dominado por los impulsos primarios de comer, matar y copular.

La verdad esta afuera: ¿la agencia oculta de los medios?

Habiendo pasado ya unos meses del crispado clima electoral, es necesario regresar sobre el papel de los medios de comunicación en la formación y reproducción de las creencias sociales. Porque no es que los medios, a través de sus opiniones, sesgos y ediciones, solamente ofrezcan falsedades que todos podemos racionalmente reconocer y descartar. La estrategia de los medios consiste en transformar una parte de la verdad en la verdad total (completa). Esto es lo que se conoce como metonimia en lingüistica y en el psicoanálisis o la antropología como fetichismo (apegarnos a un objeto parcial).  De esta manera los ideólogos mediaticos aspiran a convertir su posición particular de enunciación (sus mensajes interesados) en verdad universal. Así, sostienen e incentivan una forma de ver la realidad, de valorar la política, de asumir estilos de vida, valores, etc. Por eso son poder, porque son un actor clave en la definición de los significados sociales y el sentido común en la gente.

No obstante, a estas alturas relacionar a los centros de poder mediático con los intereses del mundo corporativo y empresarial, es una redundancia. Lo que habría que anotar es que estos no son en realidad actores separados, con agendas diversas. Los grandes broadcasters de televisión y radio, las agencias de comunicación y publicidad, y el poder corporativo empresarial son uno sólo. Están alineados en una misma senda: la globalización capitalista y sus implicancias socioculturales.